![](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/3c4b34de-3341-4a31-b473-e3136e0676e7_16-9-discover-aspect-ratio_default_0_x850y287.jpg\")
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Las principales editoriales anunciaron t\u00edtulos nuevos que llegar\u00e1n a las librer\u00edas a lo largo de todo el mes. De qu\u00e9 se tratan y qu\u00e9 sellos los publicaron.<\/p>\n
Entrevista – In\u00e9s Ulanovsky: \u201cSiempre es inquietante pensar qu\u00e9 hacemos con el pasado\u201d<\/p>\n
Series y pel\u00edculas que llegan al streaming en septiembre: Fito P\u00e1ez, cuentos de Mariana Enriquez, Pulp y grandes regresos<\/p>\n<\/div>\n
Hay novedades, rescates, novelas muy esperadas, nombres célebres y apuestas sorprendentes<\/strong>. Las editoriales argentinas y los sellos extranjeros que distribuyen sus libros en el país anunciaron para septiembre la llegada a las librerías de una enorme cantidad de lanzamientos. Entre muchos otros, a lo largo de todo el mes los lectores podrán encontrarse con títulos de autores y autoras como Julián López, Elvira Orphée, Luciana De Luca, Ricardo Strafacce, Maryse Condé, Héctor Germán Oesterheld, Andrea Garrote, Jacques Rancière, Ezequiel Saferstein, Gustavo Álvarez Núñez y Raquel San Martín<\/strong>, entre muchos otros y otras. <\/p>\n A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados. <\/p>\n 1. <\/strong>Las iracundas<\/strong><\/em>, de Julián López. <\/strong>“En un barco que remonta el Paraná como residencia para artistas, sentada en la cubierta, fumando frente al paisaje estallado del litoral, una vieja narradora escribe cartas a Frau, su antigua amante. En esas páginas que acaso nunca enviará, registra la travesía, sus encuentros con los residentes y con la tripulación, sus cuitas sexuales y los chismes de ambiente.<\/strong> Todos los personajes de esta novela deambulan en busca de un destino que inevitablemente se disuelve. El río como tótem literario, la circulación, las cofradías, las modas, la ironía ante una expresividad que alza la voz personal en el griterío, pero baja el volumen político de la obra. Una correntada furiosa transforma la aventura en una deriva sin timón. En Las iracundas<\/em>, un Julián López desobediente y vital manda una carta de amor doliente al naufragio. Y también anuncia la resurrección de lo que podría parecer perdido”, adelantó Random House sobre esta nueva novela del autor de Una muchacha muy bella<\/em>. <\/p>\n La novela <\/strong>Las iracundas<\/strong><\/em>, de Julián López, salió por Random House.<\/strong> <\/p>\n 2. <\/strong>Cuentos completos<\/strong><\/em>, de Elvira Orphée.<\/strong> “Elvira Orphée<\/strong> es original de una manera en la que solo lo que es profundamente valioso logra serlo. Se la puede leer hoy igual que ayer, anteayer o hace cuarenta años. La oportunidad es exquisita: sus temas son álgidos, desafían, se inmiscuyen en lo que no es cómodo. Van desde la infancia y sus recovecos oscuros hasta la justicia por mano propia; de las intrigas amorosas que arman las tramas familiares hasta los femicidios<\/strong>; de la tormentosa relación de amor entre madres e hijos hasta las contradicciones intestinas que atenazan a la clase trabajadora y a la burguesía: sus sueños, sus mezquindades, sus horizontes. De la corrupción como un cordón umbilical que atraviesa e intenta pudrir, desde adentro, a la república, hasta la mano de obra desocupada de la década de 1980, que afina la puntería y reinventa una industria del delito postdictadura. Aparecen mencionados Alfonsín, Menem, Mirtha Legrand, Madonna.<\/strong> Están, los cuentos, llenos de estrellitas y lúmpenes; marginados y opas; envidiosas y asesinos; mentirosos y señoras; vivillos y vecinos; ataditos de recién nacidos y chismosos. Hay belleza, mucha belleza, deslumbrante belleza. Hay maldad también: nunca falta. Nadie es bueno-bueno. Como en el mundo, pero mejor, porque es literatura”, se lee en el prólogo que escribió Luciana De Luca<\/strong> para este libro de la escritora tucumana Elvira Orphée<\/strong>. Un rescate muy esperado que llega este mes de la mano de Fondo de Cultura Económica. <\/p>\n Elvira Orphée<\/strong> (San Miguel de Tucumán, 1922 – Buenos Aires, 2018) fue escritora y asesora editorial. En la década de 1970 vivió en Francia, donde trabajó para Gallimard y editó a autores como Clarice Lispector, Juan Rulfo y Felisberto Hernández. Obtuvo las becas Guggenheim y Civitella Ranieri. Publicó las novelas Dos veranos <\/em>(1956), Uno<\/em> (1961), En el fondo<\/em> (1969), La muerte y los desencuentros<\/em> (1989) y Basura y luna<\/em> (1996), y los libros de cuentos reunidos en este volumen: Su demonio preferido<\/em> (1973), Las viejas fantasiosas<\/em> (1981) y Ciego del cielo <\/em>(1991). Fondo de Cultura Económica publicó en un mismo volumen las novelas Aire tan dulce y La última conquista de El Ángel<\/em> (2024). <\/p>\n Cuentos completos<\/strong><\/em>, de Elvira Orphée, salió por Fondo de Cultura Económica.<\/strong> <\/p>\n 3. <\/strong>La noche de los proletarios<\/strong><\/em>, de Jacques Rancière.<\/strong> “No expresaremos con este título ninguna metáfora. Los personajes de este libro son algunas decenas, algunas centenas de proletarios que tenían 20 años alrededor de 1830<\/strong> y que habían decidido, en ese tiempo, cada uno por su cuenta, no soportar más lo insoportable: el dolor del tiempo robado cada día para trabajar la madera o el hierro, para coser trajes o para clavar zapatos, sin otro fin que el de conservar indefinidamente las fuerzas de la servidumbre junto a las de la dominación”, adelantó el sello Tinta Limón sobre esta publicación del filósofo y docente argelino. <\/p>\n “La materia de este libro es, en primer lugar, la historia de esas noches arrancadas a la sucesión del trabajo y del reposo: interrupción imperceptible, inofensiva, se diría, del curso normal de las cosas, donde se prepara, se sueña, se vive ya lo imposible: la suspensión de la ancestral jerarquía que subordina a quienes se dedican a trabajar con sus manos a aquellos que han recibido el privilegio del pensamiento. La historia de esas noches proletarias querría justamente suscitar una interrogación sobre ese celoso cuidado de preservar la pureza popular, plebeya o proletaria. ¿Por qué el pensamiento docto o militante ha tenido siempre necesidad de imputar a un tercero maléfico -pequeñoburgués, ideólogo o sabio- las sombras y las opacidades que dificultan la armoniosa relación entre su conciencia de sí y la identidad en sí de su objeto ”popular“?<\/strong> ¿Ese tercero maléfico no sería completamente forjado para conjurar la amenaza, más temible, de ver a los filósofos de la noche invadir el terreno del pensamiento?”, agregaron desde la editorial. <\/p>\n El libro <\/strong>La noche de los proletarios<\/strong><\/em>, de Jacques Rancière, con traducción de Emilio Bernini, Enrique Biondini y Alejandrina Falcón salió por Tinta Limón Ediciones.<\/strong> <\/p>\n 4. <\/strong>Pez, piedra, pájaro<\/strong><\/em>, de Luciana De Luca<\/strong>. “Esa es la tierra deshabitada. Esos son los colonos que llegaron a esa tierra. Esas son sus maldiciones: la sed, el hambre, las criaturas que se traga la llanura. Esa es Jocabed, la que nació con dientes y esas son sus hijas gemelas, Zeta y Primavera. Una se volverá loca de amor, la otra será mujer y árbol.<\/strong> Inspirada por la tradición de los cuentos de hadas y las fábulas, la tercera novela de Luciana De Luca —con una prosa hipnótica—nos sumerge en una tierra escasa y violenta. Aquí todo es naturaleza, vida, muerte y transformación. En ese pozo, umbral de un bosque oscuro y anhelante, las tres mujeres encontrarán la manera de perpetuar el amor que las une”, adelantó el sello Tusquets sobre este nuevo libro de la escritora argentina Luciana De Luca<\/strong>. <\/p>\n “Esta novela es un bosque que mece y que muerde. Una fábula oscura. Un poema sobre el amor, el miedo y el deseo. Maravillosa”, apuntó la escritora Mónica Ojeda <\/strong>sobre esta publicación. <\/p>\n Pez, piedra, pájaro<\/strong><\/em>, de Luciana De Luca, salió por Tusquets.<\/strong> <\/p>\n 5. <\/strong>Respiración boca a boca<\/strong><\/em>, de Ricardo Strafacce. <\/strong>“‘¿Qué culpa tenía Piglia?’. La pregunta, hecha por una de las dos amantes que protagonizan Respiración boca a boca<\/em>, abarca toda la novela. Una alumna joven y aguda, Pabla, seduce a una profesora y juntas pasan un fin de semana largo encerradas discutiendo de literatura y haciendo el amor. Las hipótesis de lectura empiezan por la formación intelectual de la clase alta e incluyen otras sobre Borges, Arlt, Bioy, Silvina Ocampo, Puig, el mismo Piglia y llegan a Aira<\/strong>; algunas parecen sólidas, otras, disparatadas”, adelantó en un comunicado Blatt & Ríos sobre este lanzamiento. <\/p>\n “Respiración boca a boca <\/em>es una parodia de Respiración artificial<\/em>, la novela de Piglia, o más bien de la calurosa y sospechosa recepción que tuvo esa novela de fines de la dictadura, aunque también se abre a discusiones actuales. Una novela, la de Strafacce, en la que los saberes literarios se trafican al compás del sexo, el enamoramiento y el erotismo<\/strong>; brillante, regada de alcohol, drogas y comida. Los restos de una bacanal, la de la literatura argentina”. agregaron desde el sello. <\/p>\n Respiración boca a boca<\/strong><\/em>, de Ricardo Strafacce, salió por Blatt & Ríos.<\/strong> <\/p>\n 6. <\/strong>El libro negro de la nueva derecha<\/strong><\/em>, de Ezequiel Saferstein. “<\/strong>En 2016, Agustín Laje y Nicolás Márquez, por entonces figuras marginales que solo circulaban en nichos intensos de internet y en editoriales poco conocidas, publicaron<\/strong> El libro negro de la nueva izquierda<\/strong><\/em>, en el que sentaban las bases de la batalla cultural: tras la caída del Muro de Berlín, decían, la izquierda perdió la hegemonía militar y económica, pero no su influencia decisiva en la cultura. Apuntaban los cañones contra el feminismo y la ideología de género como disolventes de la familia y los valores occidentales, y llamaban a intervenir sin demora en ese terreno. Más que demonizarla, El libro negro de la nueva derecha nos cuenta cómo se pensó y se piensa a sí misma esta fuerza política y social, cuánto incide el impulso de los jóvenes en su masificación y qué queda de la rebeldía cuando se ocupan lugares institucionales. Después de años de entrevistas y de inmersión en festivales, ferias y presentaciones de libros, Ezequiel Saferstein pone el foco en los referentes de la batalla cultural<\/strong>, la infraestructura editorial que los sostiene, la difusión de sus ideas y, finalmente, su desembarco en el poder con la llegada de Javier Milei a la presidencia. El autor no se detiene solo en las figuras más conocidas, sino también en sus seguidores, que agitan la conversación en redes y lideran espacios de formación partidaria”, adelantó Siglo XXI Editores sobre esta publicación. <\/p>\n “La batalla cultural no es un apéndice, una distracción o un mero ruido de fondo, ni se libra verticalmente de arriba hacia abajo. Al explicarnos con maestría cómo funciona este factor fundamental, Ezequiel Saferstein echa luz sobre la relación entre el núcleo duro mileísta y el resto de la sociedad<\/strong>”, apuntaron desde la editorial. <\/p>\n El libro negro de la nueva derecha. Cómo se construyó y cómo se gestiona la batalla cultural<\/strong><\/em>, de Ezequiel Saferstein, salió por Siglo XXI Editores.<\/strong> <\/p>\n 7. <\/strong>Soledad inesperada<\/strong><\/em>, de Teresa Arijón. <\/strong>“Una niña escucha que su madre ‘se ha ido al cielo’ y dirige hacia allí su cólera. Callará el dios desafiado, como hará silencio una familia herida. Vista a la distancia, esa ausencia inconsolable dio forma a la vida. Entre fragmentos que traicionan el tiempo, diálogos y destellos de la engañosa memoria, la narradora reconstruye una figura materna que es, a la vez, presencia y vacío.<\/strong> La infancia se vuelve territorio decisivo: allí donde el dolor se fija y el lenguaje talla su poética. Con prosa delicada y punzante, este libro indaga en lo que queda cuando alguien se va: la huella que nos constituye, la persistencia del amor y la necesidad -siempre incompleta- de nombrarlo”, adelantaron desde Lumen sobre este nuevo libro de Teresa Arijón<\/strong>. <\/p>\n “Una vuelta más de la escritura fascinante de Teresa Arijón, que, con gracia y hondura, toca el corazón de la experiencia trágica: la muerte de la madre en la infancia. El trazo biográfico se enhebra con el de una cofradía de artistas y escritores que, como ella, crearon desde y con la radicalidad de la pena<\/strong>”, apuntó Mercedes Araujo<\/strong> sobre la publicación. <\/p>\n Soledad inesperada<\/strong><\/em>, de Teresa Arijón, salió por Lumen.<\/strong> <\/p>\n 8. <\/strong>El árbol de la buena muerte<\/strong><\/em>, de Hector Germán Oesterheld.<\/strong> “Ningún cuento está incluido porque sí, por su mero valor anecdótico: todos tienen un trasfondo alegórico, todos tratan de decir algo. Y tratan de decirlo de un modo humano, no enrarecido, y «nuestro». En El árbol de la buena muerte y otros cuentos<\/em>, Oesterheld desnuda las grietas de lo humano frente al universo. El resultado es una gema de la ciencia ficción latinoamericana: historias que oscilan entre la ternura y la extrañeza, entre la crítica social y la maravilla cósmica. <\/strong>Pájaros que son portales, dioses de segunda mano, paraísos artificiales y muertes que cruzan galaxias. Una prosa precisa y emotiva que sigue hablando, con inquietante actualidad, de la soledad, la tecnología y la memoria”, informaron desde el sello Minotauro sobre este gran rescate. La publicación viene con prólogo de Ricardo Romero<\/strong>. <\/p>\n El árbol de la buena muerte y otros cuentos<\/strong><\/em>, de Hector Germán Oesterheld, salió por Minotauro.<\/strong> <\/p>\n 9. <\/strong>Entrecasas<\/strong><\/em>, de Leticia Obeid. <\/strong>“Lote 11 Ediciones presenta Entrecasas. (apuntes sobre) el hogar, el refugio y la intemperie<\/em>, el nuevo libro de la escritora y artista Leticia Obeid<\/strong>, una publicación que se incorpora a territorio expandido, colección de la editorial cordobesa dedicada a explorar distintas formas de escritura y a abrir zonas de encuentro entre géneros, lenguajes y modos de habitar el libro”, informó la editorial en un comunicado. <\/p>\n “Entrecasas<\/em> se construye como un diario, una bitácora y una escritura de desplazamientos. Entre una casa y otra, entre el campo y la ciudad, entre el presente y la infancia, Leticia Obeid observa aquello que sucede en el territorio aparentemente conocido de lo cotidiano.<\/strong> La casa aparece como refugio, pero también como espacio de extrañamiento; como lugar de pertenencia y, al mismo tiempo, como escenario de una intemperie que puede ser íntima, social y política. En palabras de Pilar Ordóñez, Entrecasas ‘es el diario de una mujer que se desdobla en el tiempo y el espacio. Entre una casa y otra, entre el campo y la ciudad, se reconoce, se traiciona y se visita. Habita con asombro su propia división’”, agregaron desde el sello. <\/p>\n Leticia Obeid nació en la ciudad de Córdoba, en 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires desde 2004. Estudió pintura en la Universidad Nacional de Córdoba. <\/strong>Su trabajo se despliega en varios medios: video, dibujo, instalación y escritura, en torno a temas vinculados al lenguaje, la traducción, la comunicación, la copia y la memoria. <\/p>\n Entrecasas<\/strong><\/em>, de Leticia Obeid, salió por Lote 11 Ediciones.<\/strong> <\/p>\n 10. <\/strong>Por qué escuchamos a Serge Gainsbourg<\/strong><\/em>, de Gustavo Álvarez Núñez.<\/strong> “Serge Gainsbourg<\/strong> atravesó gran parte de la segunda parte del siglo XX inscribiendo su nombre como una leyenda de la canción francesa. Provocador. Misógino. Visionario. Crooner maldito. Borracho. Fumador. Bardero mediático. Misántropo. Tímido. Fanático de los pedos. Racista. Onomatopéyico eterno. El hombre más feo del mundo colaborando con las mujeres más bellas del mundo: Jane Birkin, Juliette Grèco, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani y Vanesa Paradis, entre las más mentadas. <\/strong>En su obituario, el entonces presidente francés François Mitterrand<\/strong> dijo: ‘Fue nuestro Apollinaire, nuestro Baudelaire, elevó la canción a la categoría de arte’. A lo largo de casi cuatro décadas, el multifacético artista francés construyó una obra tan sugestiva y cuantiosa musicalmente como atrevida y aventurada literariamente hablando; una obra tan rica como descabellada, tan accesible como inalcanzable, tan jugosa como jugada. Gainsbourg fue un genio posmoderno adelantado a su tiempo<\/strong>. Por qué escuchamos<\/em> es una colección que busca ahondar en los motivos por los que algunos artistas –de diversos géneros, orígenes y épocas– se vuelven esenciales, indiscutibles, verdaderamente únicos, más allá de los caprichos y vaivenes del mercado musical”, informó la editorial Gourmet musical sobre esta publicación del escritor, periodista y musicalizador argentino Gustavo Álvarez Núñez<\/strong>. <\/p>\n Por qué escuchamos a Serge Gainsbourg<\/strong><\/em>, de Gustavo Álvarez Núñez, salió por Gourmet Musical.<\/strong> <\/p>\n 11. <\/strong>Una forma de cerrar los ojos<\/strong><\/em>, de Raquel San Martín.<\/strong> “La desaparición de una mujer sacude la aparente tranquilidad de un pequeño pueblo de la costa argentina. Lo que en un principio parece un hecho aislado, pronto revela un entramado de secretos, silencios y heridas de otro tiempo. <\/strong>Mientras Paula, una antropóloga que viaja allí a ver a su madre, intenta reconstruir la verdad, descubre que desenterrar el pasado también significa enfrentarse a su propia historia. En Una forma de cerrar los ojos<\/em>, la investigación deja de ser solo una búsqueda para convertirse en un viaje hacia algo más profundo que el pueblo —y la propia Paula— han preferido mantener oculto”, informaron desde La Crujía Editorial sobre este lanzamiento de la autora y editora argentina Raquel San Martín<\/strong>. <\/p>\n “Con una prosa acelerada, intensa y fresca, Raquel San Martín nos sumerge en el trasfondo de un caso policial y, al mismo tiempo, en los pensamientos de una protagonista perfectamente humana, en una novela que es un doble viaje hacia el interior<\/strong>. En el camino, no solo transformará su mirada sobre el pueblo, sino también la mirada sobre sí misma. Porque el pasado nunca pertenece solo al pasado”, agregaron sobre este policial de impacto. <\/p>\n La novela<\/strong> Una forma de cerrar los ojos<\/strong><\/em>, de Raquel San Martín, salió por La Crujía.<\/strong> <\/p>\n 12. <\/strong>Podría morirme ahora<\/strong><\/em>, de Liliana Escliar. <\/strong>“La precariedad se parece a un barco que nunca termina de hundirse. La sensación de zozobra deviene un estado permanente. No hay naufragio definitivo para Ramiro, desocupado experto en evitar el hundimiento mientras que en su inventario existencial acumula pérdidas<\/strong>: una fábrica de champú; a sus amigos, uno desaparecido por la dictadura cívico militar; y a su familia. No es el único perdedor serial; está Manu, astrólogo y homosexual, que pierde a su madre y a su joven amante. En Podría morirme ahora, Liliana Escliar retrata a un puñado de sobrevivientes que tocan fondo para volver a emerger en una novela donde el humor neutraliza el pesimismo. El entramado solidario es la única luz en el horizonte que nadie puede apagar”, se lee en la contratapa de esta novela, que ganó el Premio Planeta en el año 2000<\/strong> bajo el título La arquitectura de los ángeles <\/em>y que ahora regresa en reedición del sello Sur y Después. <\/p>\n Escliar nació en Buenos Aires, es escritora y guionista de cine y televisión. Para televisión ha escrito los guiones del policial<\/strong> Malicia <\/strong><\/em>y las series <\/strong>Se presume inocente <\/strong><\/em>y <\/strong>Mujeres asesinas<\/strong><\/em>, ambas en colaboración con Marisa Grinstein<\/strong>. En 2017 publicó Los motivos del Lobo<\/em>, una serie de novelas negras protagonizadas por el investigador Daniel Parodi, que ponen el dedo en la llaga del mal y en los resortes que permiten banalizar la muerte. <\/p>\n Podría morirme ahora<\/strong><\/em>, de Liliana Escliar, salió por el sello Sur y Después.<\/strong> <\/p>\n 13. <\/strong>Teatro reunido I<\/strong><\/em>, de Andrea Garrote.<\/strong> “Teatro reunido I<\/em> reúne obras de Andrea Garrote <\/strong>que ya estuvieron en escena. En este libro tenemos la posibilidad de leerlas, que en el caso de Garrote es algo especialmente disfrutable. Andrea Garrote es dueña de una amplitud de tonos y registros que le permiten imaginar desde una puesta muy independiente hasta obras de mayor ambición. Desde lo cotidiano y costumbrista hasta lo metaliterario y metafísico. Los personajes, muchas de ellas mujeres, tienen la enorme capacidad de contar historias imaginativas, entretenidas, inteligentes. <\/strong>Teatro para ir al teatro, pero también narraciones para leer de una sentada. De mujeres solas a diputados, de Sor Juana Inés de la Cruz<\/strong> al consejo editor de una revista de filosofía política, todos y todas son material para una imaginación desbordante, que nos tiene aferrados al libro como cuando en una sala se apagan las luces porque está por comenzar la función”, informó el sello Blatt & Ríos sobre esta publicación. <\/p>\n El libro trae los textos de las obras La ropa<\/em>, Niños del limbo<\/em>, El combate de los pozos<\/em> y La gesta castálida de Juana Ramírez. <\/em>Andrea Garrote nació en Buenos Aires, en 1972. Es dramaturga, actriz, directora y maestra de actores y dramaturgos.<\/strong> Su obra ha sido editada y representada en diferentes partes del mundo. <\/p>\n Teatro reunido I, de Andrea Garrote, salió por Blatt & Ríos.<\/strong> <\/p>\n 14. <\/strong>La niña que leía sentada en el piso<\/strong><\/em>![\""Las](\"https:\/\/static.eldiario.es\/clip\/b8980f91-3724-442a-838b-062f1d5095f2_source-aspect-ratio_default_0.jpg\")
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